Gameplay Review: 休闲游戏
2026年10月12日，第18届卢米埃尔电影节的聚光灯下，香港导演徐克罕见地坐在里昂放映厅里，谈告别，也谈出发。据美国影视媒体《Variety》报道，他在现场先向资深制片人施南生致敬，随后披露了两部新作——一部伦敦喜剧、一座梦境般的未来城市——并把话题转向人工智能对电影创作的冲击。
离奇事件施南生：站在徐克身后的监制与同行者
施南生的名字最先出现。在卢米埃尔专题放映结束后，徐克用一段话把她带回观众席前。《Variety》记者 Lise Pedersen 记录下他的原话：“施南生是我认识最勇敢的电影人。她不需要站在镜头前，却比任何人都懂得一部电影怎么活下来。”现场没有冗长的颁奖词，这段话却被掌声打断数次。他补充说：“我们那一代香港电影人是在片场吵出来的交情。吵架不是分裂，是找到电影的方式。”从1980年代香港新浪潮到今天，这种“吵出来的信任”贯穿了两人超过40年的合作。
真实事件徐克新片：伦敦喜剧是离开武侠的轻快尝试
在公开问答环节，徐克先证实一部以伦敦为背景的喜剧。这个选择让影迷意外，却符合他“总在类型里换气”的习惯。他解释，新片不是传统功夫片，而是靠“误会与节奏”推动的群像剧。“喜剧比武侠更难，因为观众下一秒就能看出你是否在撒谎。”他透露剧本已到第三稿，计划于2027年初开机。法新社的现场报道确认，徐克在里昂停留期间与多位欧洲制片人见面，重点讨论欧洲合拍资金与演员档期；片名、最终阵容和发行方案则留在更晚的时间表里。
社会百态徐克新片：梦境未来城延续视觉冒险
除了伦敦喜剧，他还点题一部更具科幻色彩的作品：由梦境逻辑构建的未来城市。他称这部作品是“用电影造梦的最极端版本”，城市中的建筑会随角色欲望改变形状，记忆会被视觉化成可进入的空间。“过去的电影是造梦，今天我们要追问梦到底属于谁。”他承认视觉量级与资金需求远超常规制作，但已有欧洲合制方表达兴趣。这个项目可被视为《蜀山传》和《狄仁杰》系列视觉实验的延伸，也与他对人工智能的担忧形成呼应：当图像能自己生长，导演选择的重量反而更大。
人间百态AI不是答案，而是新的对手
人工智能是卢米埃尔论坛上最常被抛出的词。徐克的回应很直接：“AI可以复制镜头，但复制不了你选择拍哪一刻的焦虑。”在他看来，人工智能真正改变的不是每秒能生成多少帧，而是“谁来决定一个画面为什么要存在”。法国媒体援引他的话说，未来导演必须成为“讲故事的主人”，不能把叙事判断让渡给算法。对人工智能生成的影像，他给出一个锋利比喻：“一张没有作者的照片，好看但没有重量。”这句话在现场被反复引用，也很快出现在社交网络上。
街头见闻
徐克新作与AI议题一览
记者综合《Variety》和法新社的报道，把徐克在里昂现场透露的内容整理成一张简表：
| 类别 | 项目/议题 | 关键信息 |
|---|
| --- | --- | --- |
|---|
| 新片计划 | 伦敦喜剧 | 剧本第三稿，预计2027年开机，已见欧洲制片人 |
|---|
| 新片计划 | 梦境未来城 | 欧洲合制方接触中，视觉规模被形容为“更极端的造梦” |
|---|
| AI讨论 | 叙事主权 | “AI复制不了选择拍哪一刻的焦虑” |
|---|
| 港片身份 | 香港新浪潮 | “速度、混乱和生存欲的混合物” |
|---|
香港电影人的身份与传承
当天，徐克也用自己的口吻回溯了香港电影史。他把香港电影形容为“速度、混乱和生存欲的混合物”，并提醒年轻创作者不要用完美主义杀死本能。他说：“在里昂谈香港电影，不是怀旧，是告诉大家我们当年也一无所有。”在卢米埃尔默片伴奏背景下，组委会安排了《倩女幽魂》经典片段放映，1987年的王祖贤以一身白衣出场，现场仍能听到惊叹。这组镜头让整场对谈突然回到香港电影的黄金岁月，也解释了徐克为什么始终坚持“不断片”式工作。
FAQ：徐克在卢米埃尔谈新片与AI
Q1: 徐克在卢米埃尔电影节透露了哪些新片计划？
A1: 据《Variety》报道，徐克确认正在筹备一部以伦敦为背景的喜剧，剧本已到第三稿，预计2027年开机；他还透露一部以梦境逻辑构建的未来之城作品，欧洲合制方正在接触。两部新片均未公布片名、演员与档期。
Q2: 徐克如何看待AI对电影行业的影响？
A2: 徐克在卢米埃尔的公开对谈中说，AI可以快速复制镜头，但无法替代导演对拍摄时刻的选择。法新社报道称，他认为电影人必须先回答“为什么讲故事”，再决定让AI介入；若放弃叙事判断，导演就会变成算法的执行者。
徐克在里昂的这场对谈，既是向施南生的致意，也是向下一站的出发。伦敦喜剧与未来之城尚未定名，但一个老导演仍愿在人工智能轰鸣声中守住发现故事的权力——这正是香港电影最熟悉的生存姿态。
